Fuente: Gamefilia - Auric Godfinger
Quedé tan feliz al leer esta sabrosa nota de culto que agarré y la quoteé no sólo para compartirla sino para preservarla para mi uso y abuso personal. Sí eso.
Llevaba mucho tiempo pensando en
dedicarle una entrada a uno de mis mangas favoritos y ahora, con el
estreno inminente de un anime, la reedición del juego de
Capcom y el que preparan
Namco y CC2, motivados por el 25 aniversario
de la serie, es el mejor momento ¡Preparaos para un viajes más
de 100 tomos, este es el épico, ultramásculino,
híperviolento y kilométrico manga de
JoJo's Bizarre
Adventure!
El autor
JoJo's Bizarre Adventure es un
manga de Hiroiko Araki autor de...
JoJo's Bizarre Adventure.Vale,
también tiene es autor de
Buso Poker (su debut, con el
que ganó un premio Tezuka) y
Baoh, que se suele nombrar mucho
cuando se habla de él, pero si por algo se le recordará
será por JoJo, lo normal cuando alguien dedica a un único
manga la mitad de su vida... o eso dice, porque aunque oficialmente
nació en 1960 el hecho de que apenas envejezca y que incluso
parezca más joven a cada año que pasa hace que los fans
bromeen diciendo que
La Gioconda
es un retrato suyo, que es un inmortal nacido hace miles de
años o que posee una de las máscaras de piedra que
aparecen durante los primeros tomos de la serie.
Araki suele incluir guiños a sus
aficiones en la obra, prueba de ello son la multitud de referencias
musicales en nombres de personajes, ataques, lugares... que pueblan
su obra. También siente una gran atracción por Italia
(sentimiento recíproco, ahí el manga se publica desde
muchos años) que le ha llevado a incluir varios personajes
de origen italiano e incluso toda una saga transcurre por completo en
dicho país, y en los últimos años parece haber
entrado en modo cinéfilo, homenajeando/plagiando a películas
como
Match Point o
Pulp Fiction.
Un capítulo cualquiera de JoJo
El manga
Publicada en la famosa revista semanal
Weekly Shōnen Jump
desde sus comienzo en 1987 hasta 2004, año en el que se pasó
a
Ultra Jump, revista
de publicación mensual y dirigida a un público adulto y
donde se sigue publicando a día de hoy, la serie narra
la historia de los miembros familia Joestar (reconocibles por tener
una marca en el cuello en forma de estrella) a lo largo de lo años
y sobretodo de sus luchas contra los enemigos a los que tienen que
hacer frente. Está divida en 8 partes, con una más
planeada, cada una con un protagonistas distinto, el cual siempre
tiene un nombre que permita formar el “JoJo” del título, y
una renovación casi total del elenco de personajes, lo que es
una fuente de interés añadido y de
manly tears,
ya que ningún personaje es imprescindible. O hablando
con claridad:
en JoJo cualquiera puede morir, ni los protagonistas
están a salvo. Al fin y
al cabo ¿que importancia tiene que mueran gran parte del grupo
protagonista en la pelea final de una parte si en cuanto termine esta
será casi como si la serie fuese otra?
A pesar de ser una
serie de culto que ha influido en otros mangas en incluso en
videojuegos (sobretodo en los de Capcom), son pocos los sitios fuera
de su país de origen donde la serie goce de popularidad.
Razones para ello no falta, al hecho de que poca gente está
interesada en empezar a leer una serie que a día de hoy supera
los 100 tomos se le suma la falta de fan-traducciónes. En
español la único que conozco, que podéis leer
aquí, comenzó a traducir hace algo más de 2 años
y aún va por el tomo 24. El inglés es el único
idioma (a parte del japonés, obviamente) en el que podemos
encontrar la serie completa, pero la mayoría de partes están
traducidas por grupos distintos, lo que conlleva que la calidad de la
traducción y de los
scans
cambie mucho de una a otra, siendo en algunos casos infame. Las 2
primeras partes tienen versiones a las que poco se les puede
criticar, pero a partir de la 3ª y hasta la 6ª se encadenan
las partes con traducciones mediocres en el mejor de los casos. La
4ª parte en particular tiene detrás uno de los peores
trabajos de fan-traducción que existen, con páginas
cuyos dibujos parecen una gran mancha de tinta y con errores de
traducción gigantescos como cientos de interjecciones sin
traducir o llamar durante varios tomos Duwang a Morioh, la ciudad
donde transcurre toda la acción. Existen proyectos para
retraducir estas partes, pero la cosa va para largo. Otro problemas
son la tardanza a la hora de traducir, la fan-traducción de
la 7ª parte tuvo un gran retraso con respecto a su publicación
en Japón, con diferencias de más de un año, y
tengo entendido que la 6ª la cosa fue aún peor. Por
suerte la fan-traducción de la parte actual va al ritmo de la
publicación japones, y al igual que las dos anteriores su
calidad es incuestionable.
Primera página de la 4ª parte y primer fallo grave. El chico se llama Koichi Hirose.
Como es natural, una serie tan larga ha
sufrido varios cambios a lo largo de los años. En los primeros
tomo parece una precuela de
Hokuto no Ken ambientada en
el siglo XIX, pero con el tiempo desarrolla su propio estilo,
gracias sobretodo a la incorporación de los
stands.
Los
stands son poderes
impulsados por la mente de una persona (o un animal) que se suelen
manifestar como un espíritu de aspecto humano, cada uno con
habilidades distintas a las del resto, excepto el poder de dar
puñetazos a diestro y siniestro. Son una de las mejores
muestras de la influencia de la serie en otras obras, véase
mangas como
Shaman King
o
Bleach
o videojuegos como la
saga Persona (de hecho los primeros
stand
en aparecer tienen nombre basados en las cartas del tarot). La
diversidad de poderes de los
stands
es uno de los puntos fuertes de la serie, ya que hace que los
combates no se reduzcan a ver quien es más fuerte como ocurre
en otros mangas, sino que en ver quien es más astuto y sabe
sacar mejor provecho a las habilidades de su
stand.
El mejor ejemplo está en Jotaro,
protagonista de la parte 3,
cuyo
stand apenas
conoce rival en lo que se refiere a fuerza bruta, y a pesar de ello
muchas veces depende de su ingenio y la ayuda de sus compañeros
para vencer, lo cual no quita que también haya ocasiones en
las que todo se resuelva con una lluvia de puños mientras
lanza su particular grito de guerra¡ORA ORA ORA!.
Los stands son fans de Kenshiro
El dibujo en las
que más se nota la evolución de la serie. Al principio
los personajes tienen cuerpos enormes y músculos del tamaño
de una cabeza (nuevamente se parece a
Hokuto no Ken), poco a
poco se van haciendo más proporcionados, y durante un época
presentan un aspecto muy andróginos (parte 5). Actualmente la
periodicidad mensual permite a la serie disfrutar de su dibujo más
detallado hasta la fecha.
Lógicamente la serie tiene sus
cosas malas. En el plano argumental uno de sus mayores problemas es
que Araki improvisa, y mucho, y aún siendo este un manga
centrado en las peleas hay ocasiones en las que esto se hace muy
molesto. La mejor prueba de su improvisación es que la primera
parte se titulaba originalmente “
Jonathan
Joestar: su juventud”,
y aunque el título sugiere que el manga se centrará en
Jonathan en realidad esta es la única parte en la que aparece.
Otra muestra está
en Anasui, personaje de la
parte 6, en cuya presentación únicamente se nos dice su
nombre y que es una mujer, todo esto sin que hable o haga algo que
afecte a la historia(se limita a aparecer de fondo en la viñetas),
y cuando llega el momento de que actúe Araki decide cambiarle
el sexo. En cuanto al dibujo, si algo se le puede criticar es lo
difícil que se hace seguir la acción en algunas
ocasiones, y supongo que a las
personas cerradas de mente les resultará molesto que en
ocasiones parezca una obra dirigida a un público homosexual,
sobretodo con algunas de las muchas, extrañas y fascinantes
poses que suelen adoptan los personajes, pero personalmente considero
que parte del encanto de la serie reside ahí.
Aunque algunas
partes ya había sido adaptadas a diversos formatos
(adaptaciones de las que que hablaré en su sección
correspondiente) no será hasta este año con el anime
que se estrenará el 5 de octubre cuando podamos ver todo el
manga animado . A pesar de faltar tanto poco para su estreno solo se ha visto un
teaser y los
diseños de
los personajes de comienzos de la serie, que difieren bastante respecto
al original, posiblemente para dar un estilo uniforme a la serie y que
no se noten grandes diferencias con respecto al dibujo actual de Araki.
Un detalle importante es que su realización
correrá a cargo del desconocido estudio David Production. Con
ese nombre y la falta de referencias uno solo puede tener miedo ante el
resultado.
Imagen de uso obligatorio
Phantom Blood
(tomos 1-5)
1880,
Inglaterra Victoriana, el joven Dio Brando queda huérfano y es
acogido por Lord George Joestar y su hijo Jonathan (más
conocido como Jojo). Ambicioso y manipulador, Dio no tarda en empezar
a planear como deshacerse de Jojo para quedarse con la fortuna de los
Joestar. La situación empeora cuando años más
tarde, siendo ambos ya adultos, Dio descubra los poderes de una
misteriosa y antigua máscara de piedra con la que podrá
adueñarse del mundo. Por suerte para Jojo un
hombre llamado Zeppeli hace su aparición para instruirle en el
arte marcial del
Hamon (o
Ripple, según la
traducción) y ayudarle a derrotar a Dio.
Poco se puede decir de esta parte a parte de que con solo 44
capítulos es la más corta de todas y que a diferencia
del resto se toma su tiempo para desarrollar el argumento... y para
que odiemos a Dio. La serie empieza muy fuerte en lo que se refiere a
los antagonista, presentándonos a EL VILLANO (uso de las
mayúsculas completamente justificado). Desde el primer
capítulo los retorcidos acto de Dio provocan en el lector una
mezcla de desprecio y admiración, y en cuanto se pone la
máscara se convierte en un auténtico monstruo y en la
personificación de la maldad. Por si fuera poco a esto hay que
sumar que aún muerto seguirá haciendo la vida imposible
a los Joestar, siendo responsable de prácticamente todo lo que
ocurre en la serie. También es la parte más seria y
dramática, a diferencia del resto no tiene ni un solo detalle
humorístico.
¡Es el mísmisimo mal!
En 2007 y con motivo del 20 aniversario
del manga esta parte fue adaptada en una película. No la
busquéis, lo que lo único que podemos encontrar por la
red de ella es el trailer y
unas pocas secuencias sin sonido que
aparecieron en Youtube este año. Por lo visto su baja calidad
y los cambios respecto a la obra original provocaron tal avalancha de
criticas (algunas del propio Araki) que se editó en DVD. Al
mismo tiempo que la película se lanzó un juego para
PS2, al parecer con mejores resultados.
Battle Tendency
(tomos 5-12)
1939,
50 años tras el final de
Phantom
Blood.
Joseph, nieto de Jonathan, viaja a México a investigar la
desaparición de Speedwagon, amigo de su familia. Allí
encontrará un base nazi donde descubrirá que tras un
sueño de miles de años los creadores de la máscara
de piedra están a punto de regresar para apoderarse del mundo.
El enemigo más terrible de la historia: los culturistas aztecas
La introducción de Joseph supone
un gran cambio respecto a la anterior parte. Si el abuelo era todo un
gentleman, el nieto es un gamberro y maestro del disfraz(XD) y
del “trolleo” que no duda en burlarse de sus rivales, sin
importarle que sean criaturas casi divinas, para ponerles nerviosos,
generalment con su frase estrella (“Ahora vas a decir...”), y
utilizar esto en su favor. Además es el creador de la técnica
secreta de los Joestar: ¡Salir corriendo!
Es una de las partes más queridas por los fans, y no es de
extrañar, ya que tiene de todo: Joseph, nazis, Joseph, nazis
zombies, Joseph, robo-nazis, Joseph, culturistas aztecas, Joseph,
tequila, Joseph, carreras de cuadrigas, Joseph, personajes de Street
Fighter, y por supuesto Joseph.
Stroheim theme goes with everything
Esta parte no ha recibido ningún tipo de adaptación a
otro medio, aunque podemos encontrar a Joseph en varios videojuegos.
Actualmente se está escribiendo una novela centrada en el
padre de Joseph, George Joestar II, renombrado como Jorge Joestar
para la ocasión argumentado que nació en las Islas
Canarias. Y una curiosidad, el autor de la novela es Ōtarō Maijō,
cuyo nombre suena parecido a Jotaro, ¿casualidad?
Stardust Crusaders
(tomos 12-28)
La parte favorita de Kirby
1989, Joseph viaja a Japón para
visitar a su hija, Holly, y a su nieto, Jotaro Kujo (Ku
jo Jotaro
según la onomástica japonesa), quien se encuentra
voluntariamente en prisión al creerse poseído por un
espíritu maligno. Allí Joseph les explica que en
realidad Jotaro, al igual que él, ha desarrollado un
stand,
por culpa de un enemigo que tras 100 años ha regresado para
acabar con los Joestar y apoderarse del mundo ¡Dio! A los pocos
días Holly también desarrolla un
stand,
pero a diferencia de su padre y su hijo carece de la fuerza de
voluntad necesaria para controlarlo, lo que la hace enfermar y
que los médicos le den 50 días de vida, iniciándose
así una carrera contrarreloj para llegar hasta Egipto, donde
se esconde Dio, y acabar de una vez por todas con él antes de
que sea demasiado tarde.
La parte más famosa de todas, la
cual además marca un antes y después en la serie en
varios sentidos, por un lado pone fin a la historia de las dos
anteriores, y por otro a la gran novedad que supone la inclusión
de los
stands se le suma el
utilizar un estilo que seguirá la serie de ahora en
adelante durante muchos años, dividiéndola en pequeños
arcos argumentales para cada pelea que van desde 3 capítulos a
más de un tomo, llegando a 2 en la batalla final, la cual es
uno de los momentos cumbre de la serie. Lluvias de puñetazos
por doquier, un Dio que parece invencible, un Jotaro obligado a
llevar sus habilidades al límite y el duelo de ingenio
habitual de la serie conforman una de las mejores peleas que haya
visto en un manga.
Advertencia: el prolongado visionado de esta viñeta puede provocar erecciones
La mayor crítica que se puede
hacer a esta parte es que algunas peleas se alargan en exceso
sobretodo por el excesivo protagonismo de Jotaro, quien más de
una vez tiene que salvar a un compañero, apartándole de
la que durante unos capítulos había sido su pelea.
También se puede criticar que al empezar el arco de la pelea
final Araki todavía no debía de tener claro cual es el
poder del
stand de Dio, porque cuando por fin se desvela hace
que escena del primer capítulo de ese arco sea ridícula
si tenemos (no puedo explicarme mejor sin entrar en
spoilers, lo
siento).
Resumen de esta parte en una imagen
Fue la primera parte en contar con una
adaptación animada mediante una serie de OVAs. Originalmente
solo abarcaron su 2ª mitad(desde que llegan a Egipto hasta el
final), y no fue hasta unos cuantos años después que se
adaptó el comienzo, con un dibujo muy distinto entre cada
tanda de OVAs y poco fiel al manga. Y hablando de fidelidad, a nivel
argumental he de decir que solo he visto la batalla final y aquello
era una patada en las partes al manga, quitando cosas, metiendo
relleno y con un cambio absurdo en el que, gracias a Capcom y a un
juego de lucha que no necesita presentación entre los
aficionados al género, es el momento más famoso del
manga.
Jotaro tras ver las OVAs
Diamond Is Unbreakable (tomos
29-47)
1999,Jotaro viaja a Morioh con dos
motivos: encontrar un arco y una flecha capaces de otorgar un
stand
a cualquiera y conocer a Josuke Higashikata (“suke” se puede leer
como “Jo” en japonés), un estudiante de instituto y... su
tío. La explicación es sencilla: años atrás
Joseph conoció a una joven japonesa y, bueno supongo que os
podéis imaginar el resto. Así a la larga y espectacular
lista de logros de Joseph se suma el ligarse a una mujer que
podría ser su hija ¡Joseph, de mayor quiero ser como tú!
A nivel argumental esta parte puede
dividirse en 2 subpartes: la búsqueda del arco y la flecha y
más tarde la investigación de la identidad de un
asesino en serie.
Morioh
se destapa en poco tiempo como un nido de usuarios de
stand,
y aunque el manga siga siendo de peleas se ven desde la óptica
de la vida cotidiana, El que toda la acción suceda en el mismo
sitio supone un soplo de aire fresco después de varios tomos
en los que los personajes viajaban por el mundo, lo que unido a una
sorprendentemente baja cantidad de muertes para reutilizar personajes
(varios antiguos enemigos se vuelven amigos, y hay arcos en los que
no se pelea a muerte o directamente no hay pelea alguna), y la
existencia de varios arcos de trama independiente y autoconclusiva
hacen que uno tenga la impresión de estar ante una serie tipo
Doraemon pero con
stands.
La comparación era una excusa para poner esta imagen
Entre el gran elenco de personajes de
esta parte hay dos en particular que considero que merece una
mención aparte por ser tan apreciados entre los fans que han
llegado a protagonizar sus propios
spin-off.
El primero es Yoshikage Kira, jefe
final de esta parte, uno de los mejores villanos de la historia del
manga, el único de esta serie que se puede comparar con el de
Dio y sin duda el que tiene la meta más original y a la vez
simple. ¿Dominar el mundo? A él lo único que le
interesa es llevar una vida normal... y matar a una chica de vez en
cuando. Su
stand es una de
las mejores muestras de la pasión de Araki por la música,
se llama
Killer Bee y
sus ataques especiales son
Sheer Heart Attack
y
Another one bites the dust.
Freddy Mercury aprueba este stand
El otro es Rohan Kishibe, un
estrafalario mangaka y claramente el alter-ego de Araki en el
universo JoJo. ¿De verdad tengo que explicar porque ha calado
este personajes? Su
stand es
uno de lo más originales que existen, ya que le permite
convertir a las personas en libros de aspecto humano en cuyas páginas
están escritos los recuerdos de dicha persona y cuyo contenido
puede manipular. También participa en el primer y único
duelo a muerte de piedra-papel-tijera de la historia. En la realidad
Rohan ha protagonizado colaboraciones de Araki con Gucci y el museo del
Louvre.
Piedra-papel-tijera a muerte y más ejemplos de lo horrible que es la 4ª parte
Esta parte no tiene ninguna adaptación, pero si una novela que juega con la idea de que el propio libro es el
stand del lector.
Vento Auro
(tomos 47-63)
2001, Italia. Giorno Giovanna quiere
convertirse en un líder mafioso para usar su poder con fines
filantrópicos. Tras matar a un miembro de la banda Passione
conoce a Bruno Buccellati, otro miembro de la banda encargado
de investigar la muerte, quien no está muy contento con las
decisiones de sus jefes. Tras descubrir las intenciones de Giorno,
Bruno le permite formar parte de grupo con la intención de
acabar con el líder de la organización y hacerse con
el control de ella algún día.
La relación con el resto de
partes es casi anecdótica, al igual que las intervenciones de
personajes anteriores, y el parentesco de Giorno con los Joestar está
muy cogida por los pelos. A veces da la impresión de que
estamos ante un
spin-off, de
hecho en ocasiones se llama a esta parte
GioGio's Bizarre
Adventure.
La peor parte en mi opinión.
Entre los motivos para que opina así están cosas como
que Giorno sea la falta de carisma personificada, lo cual se acentúa
cuando la serie nos tiene acostumbrados a personajes cuyos retratos
aparecen en los diccionarios junto a las definiciones de carisma,
masculinidad y
badass. También influye que sea donde
más se notan la improvisación de Araki. 2 ejemplo muy
ilustativos son uno de los personajes protagonistas y el malo de esta
parte. El primero tiene un
stand
tan poderoso que solo participa en una pelea y para quitárselo
de en medio.... Araki no lo “mata”, hace que abandone al grupo.
Después de ver como otros personajes mueren o están a
punto de hacerlo al ser sorprendidos con la guardia baja o por un
exceso de confianza esto tirar por el camino fácil. En cuanto
al segundo, en un momento Araki empieza a contar su pasado, pero lo
deja a medias y con preguntas que nunca se responden al no saber como
continuar. Para esto que no cuente nada.
A falta de imagenes de esta parte, Araki haciendo un OBJECTION!
Pero
si hay un motivo por encima de los demás que hace que me
parezca la peor parte ese es la pelea final. Recordad que esto
es mi opinión, hay gente a la que le ha parecido épica
(claro que hoy en día este término se usa hasta para ir
al baño), pero creo que la pelea final no merece ese nombre.
Lamento no poder entrar en detalles, pero de lo contrario esto sería
una fiesta de
spoilers.
Aún así hay cosas por la
que pienso que merece la pena que leerla. Los
stands
siguen siendo fantásticos, el grupo protagonista es de los
mejores y con el protagonismo mejor repartido entre sus miembros y
sobre todo el capítulo donde la mitad de la páginas se
limitan a mostrar a Giorno repartiendo DOLOR desde distintos ángulos.
También tiene una de las viñetas más famosas de
la serie.
Esta parte tuvo un
juego de lucha desarrollado por Capcom para PS2. Se planeó un
lanzamiento fuera de Japón, pero la negativa de Araki a quitar
las referencias musicales para evitar problemas legales lo impidió.
Stone Ocean
(tomos 64-80)
Jotaro's daughter can't be this cute
2011, Jolyne Kujo, hija de Jotaro es
acusada de un crimen que no cometió y encarcelada en una prisión de Florida. Al poco de entrar consigue un
stand, y tras unos cuantos
días recibe la visita de su padre, quien pretende ayudarla a
fugarse, pero las cosas se complican y se quedará
voluntariamente en prisión para descubrir quien es la persona
responsable de su encierro y el nuevo enemigo que amenaza a su
familia.
A partir de esta
parte la anteriores fueron renombradas, y la numeración de los
capítulos y los tomos empieza de nuevo, tratándose esta
parte y las siguientes como series distintas. Es la parte con la que
originalmente finalizaría la serie, y durante un tiempo y aún
hoy en cierto sentido así es, porque tras ella la serie se
desarrollará en un universo alternativo.
Aquí
Araki abandona por completo el sentido común y la lógica
para crear los
stands
con los poderes más absurdos, fantasiosos y surrealistas hasta
la fecha. Atentos al
stand Bohemian Rhapsody.
Curiosidades de esta parte: es la única protagonizada por una
mujer, y a los ya habituales nombres musicales también se
emplean otros relacionado con moda como Pucci o Versace.
Jolyne, de profesión "spoileadora"
Hay dos cosas de
esta parte que me decepcionaron. Una es que cuando llega el momento
de la fuga no se ve nada, simplemente Jolyne dice “es el momento de
fugarnos”, y al siguiente capítulo ya están fuera, me
habría gustado aunque ver aunque solo fuesen un par de páginas
con los protagonistas abriéndose paso entre los guardias a
golpe de
stand . La otra es que la pelea final a partir de
cierto punto deja de ser tal, aunque lo puedo pasar por alto y que
todo forma parte del plan de Araki para llegar a ESE FINAL con el que
demuestra que, al igual que Duke Nukem, tiene las bolas de acero, lo
que nos lleva a...
Steel Ball Run
(tomos 81-104)
1890, Jonathan
“Johnny“ Joestar y Gyro Zeppeli participan en la carrera que da
nombre a la serie (clara referencia a
cierta película
protagonizada por Burt Reynolds). De San Diego a Nueva York, 50
millones para el vencedor y un camino lleno de indios, vaqueros, Dio
Brando,
stands, caballos, asesinos, desierto, nieve... y algo
más valioso que cualquier premio y que puede cambiar el mundo.
Pero el dinero no les interesa ninguno de los dos. Gyro es un
misterioso italiano armado con dos bolas de acero a las que hace
girar de una forma extraña cuyos verdaderos motivos para
participar son inicialmente una incógnita, y Johnny por su
parte es un antiguo jinete postrado en una silla de ruedas que se une
a la carrera para seguir a Gyro, creyendo que el giro de sus bolas es
la clave para que vuelva a caminar.
La mejor presentación de un personaje de la historia
Originalmente un
serie aparte (supongo que un
spin-off, viendo algunos nombres
que se ven desde el primer capítulo), a partir del 4º
tomo, coincidiendo en el cambio de revista, se le reconoció
oficialmente como la 7ª parte de la serie. Aún teniendo
lugar en la época de la primera parte también
encontramos (con papeles anecdóticos, eso sí) a
personajes/referencias de la segunda, tercera e incluso a uno de la
cuarta que servirá de enlace con la octava parte, pero no
adelantemos acontecimientos...
Demasiado buenos para la Shōnen Jump
Una de mis partes
favoritas, el cambio de revista se traduce en capítulos más
largos, un mejor dibujo y una mejor historia, tanto por desarrollo
(al ser mensual hay más tiempo para pensar en ella, lo que
deja menos sitio para la improvisación) como por contenido
(hay cosas impensables hasta el momento como que los protagonistas
lleguen a dudar de que estén haciendo lo correcto). A las
peleas de siempre se le suman las parte de carrera, que vienen a ser
lo mismo pero con los personajes encima de un caballo y que
lamentablemente pierden presencia a medida que avanza la serie. Un
pena no ver en los últimos tomo cosas como Gyro usando su capa
como la vela de un barco para ganar impulso al final de la primera
etapa de la carrera.
Simplemente inpresionante
La recta final es
de las que dejan sin aliento, además de ser la más
larga y posiblemente la mejor hasta la fecha. Imposible no gritar de
emoción en el capítulo 86 si se ha leído toda la
serie hasta el momento, y tras esto aún queda el mayor gesto
de
fan-service de toda la serie (y yo fui tan tonto que deje
me lo “
spoilearan” más de un año antes de
que se tradujera el capítulo).
JoJolion
(tomos 105- ?)
In the navy
Yes, you can sail the seven seas
In the navy
2011, Morioh se recupera del tsunami.
Yashuo Hirose encuentra a un hombre medio enterrado, sin más
ropa que un sombrero, sin recuerdos, con una marca en el cuello en
forma de estrella.... y con
4 testículos. Investigando su
identidad, es confundido inicialmente con Yoshikage Kira, pero un
conocido de este los saca de su error no sin antes señalar que
el parecido entre ambos es increíble. Poco después Kira
aparece muerto en el lugar donde encontraron al protagonista y
descubren además que
no tenía testículos.
Sin sitio adonde ir, el protagonista es
acogido por los Higashikata, quienes
son más de lo que parece y le dan el nombre de Josuke. En su
nuevo hogar Josuke descubrirá un árbol
genealógico en el que... ¡QUÉ COJONES ESTÁS
HACIENDO ARAKI! No puedo decir más sin destripar los 13
capítulos
que lleva esta parte, solo animaros a todos a los que habéis
llegado hasta aquí a leer toda la serie. No es épica,
no es absurda, no es surrealista, no es un drama, no es una comedia,
no es sucesión interminable de peleas. Esto todo eso y mucho
más. En una solo palabra,
es JoJo.
